Ayer el alcalde de Maynas, Salomón Abensur anunció que tras la apelación a la resolución de Juez Francisco Atencia quien dispuso el cierre del botadero municipal. El mismo Salomón iba a empezar el recojo de la basura de la ciudad. Desde aquí le recomendamos que se ponga el uniforme naranja de los trabajadores de MP y empiece la faena que parece será larga.

Se va contra los medios

Durante la conferencia de ayer en la Municipalidad, el alcalde Abensur pidió a los medios de comunicación y a los periodistas que critican que al menos sugieran algo. Vamos a ver si le tomamos la palabra al alcalde, pero como pedido previo que bote a todos esos sacha asesores que tiene a su lado que parece no le sirven para nada.

Se voltea la torta

Parece que el polémico alcalde Salomón Abensur se dio cuenta que la torta (la basura acumulada en la ciudad) estaba a punto de voltearse contra él pues la población empezaba a incomodarse por el hecho que en algunos sectores empezaban a emitir olores nauseabundo. Ayer la ciudad se parecía algunos distritos limeños de esos donde la basura es parte del quehacer diario.

Dónde está Mirna y Pepe

Ayer se dejó extrañar la presencia de los alcaldes Mirna Villacorta y José Vela quienes llegaron a la alcaldía de San Juan y Belén, respectivamente, por la agrupación Vamos Loreto del alcalde Salomón Abensur. Ayer Shaluco estuvo acompañado del alcalde de Punchana Joiner Vásquez quien más parece de Valor que la propia Mirna y Pepe. Será que Mirna y Pepe están alejados del alcalde provincial por algunas discrepancias.

Huecos y más huecos

Ahora que el tema de la basura está en la agenda periodística, las autoridades se olvidaron que la avenida Abelardo Quiñones está convertida en una verdadera desgracia. A ese paso ni la APEC nos salvará de reparar en forma responsable esta vía de comunicación. Lo único nuevo y risible es un mural natural en la plaza 28 de Julio donde se da la bienvenida a la APEC.

Yván hoy en RPP

Hoy el presidente regional Yván Vásquez Valera estará en Ampliación de Noticias de RPP. Según se conoció en la entrevista con Raúl Vargas, Augusto Álvarez y Patricia del Río, el titular de la región abordará el tema de la Ley de la Selva. Seguro que el presidente aprovechará para hacerle recordar al presidente García y sus ministros que aún no se ha cumplido con una serie de promesas hechas a Loreto.

¡Que viva el carnaval!

El carnaval sigue este fin de semana. Varias calles de la ciudad permanecen con las humishas plantadas a la espera de ser cortadas. Una de las humishas que llama la atención es la ubicada en la calle Raymondi donde los amigos de la Restinga han plantado una larga humisha rodeada por una anaconda, que nos imaginamos tendrá buenos regalos.

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El presidente del Gobierno Regional de Loreto, Iván Vásquez Valera, manifestó la intención de dicha entidad para proceder a la entrega de libros de autores loretanos y que estén referidos a la temática regional. Esto responde a la intención del Gobierno Regional de Loreto de promover no sólo la lectura sino el conocimiento de la realidad regional. Mientras tanto hace algunos días en los ambientes de la Oficina Regional de Imagen Institucional del Gobierno Regional de Loreto, el Vicepresidente, Norman Lewis del Alcázar, al hacer entrega de 500 ejemplares del libro “Victoria Paola (Novela) y Ráfagas (Poemas de ayer, hoy y siempre)”, a su autor, Profesor Armando Vicente Coral Borja, destacó el compromiso del Gobierno Regional de continuar apoyando la cultura regional y nacional.

Se debe indicar que el mencionado libro fue editado por el Gobierno Regional de Loreto, a través de la Gerencia Regional de Desarrollo Social, Sub Gerencia de Desarrollo Cultural, en un total de mil ejemplares. Los 500 ejemplares restantes serán distribuidos en los centros educativos de la región. El libro consta de dos partes: Una narrativa de cuentos y leyendas amazónicas y la otra un poemario con diversos temas de inspiración por parte del autor.

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Gladys Zevallos Chávez

En la galería del Museo de la Nación se realizó, en el mes de octubre del año pasado, un evento importante dentro de la plástica peruana. Era una exposición de todos y todas las Medallas de Oro obtenidas en los últimos 15 años en la Escuela Nacional de Bellas Artes. En ese grupo selecto estuvo representada la pintura amazónica con los cuadros de Gladys Zevallos. Ella obtuvo la presea máxima el 2005 con un trabajo verdaderamente innovador referido a la pintura vegetal y el mundo sagrado de la Amazonía. La pintura oriunda no como referencia lateral, sino como centro de la construcción del cuadro. Ello agregado al universo de símbolos ancestrales de la pinacoteca nativa. Ello le ha permitido enlazar lo oriundo y lo forastero, lo antiguo y lo moderno, creando una síntesis artística de primer nivel que con los años alcanzará el reconocimiento que se merece.

La galardoneada pintora, que nació en el cielo de Contamana, se interesó por el color oriundo desde su infancia, viendo cómo las gentes utilizaban la pintura vegetal y la tierra de colores para pintar las paredes de las casas, para teñir sus vestimentas, canastos, sombreros. La ilusión de penetrar en ese mundo no le iba a abandonar con el transcurrir de los años. Después se acercó a los indígenas que vivían en su ciudad natal y en los caseríos cercanos, donde conoció la utilización de esos colores en la fabricación de trabajos artesanales. Pero, por razones obvias, no logró todavía ingresar al secreto de la elaboración de esos colores, ni al secreto de sus símbolos.

En 1997, en la ciudad de Pucallpa, comenzó a elaborar sus primeros tintes naturales, experimentando de la forma más empírica las informaciones y algunas recetas que le brindó su madre, recordando las costumbres de la gente que trabajaba para sus abuelos en San Martín. El curandero Jesús Escalante mostró interés en lo que intentaba encontrar y le indicó que utilizara varias cortezas y plantas que habían en el mercado de Pucallpa. La cocción duraba muchas horas. Después fue muchas veces a la comunidad de San Francisco, ubicada en el lago de Yarina cocha, para continuar con la búsqueda y la preparación de los tintes naturales de cortezas. En un largo trabajo de campo no dejó de investigar en las fuentes orales y en la experiencia de las artesanas Shipibo-Conibo. Esos colores que ellas utilizaban, esos signos que siempre se transformaban, tenían un origen secreto, y eran las visiones obtenidas de la savia de los sabios o Ayahuasca. Es decir, la liana les iba dictando formas y contenidos que después ellas reproducían en sus trabajos, pero ese secreto no podía alcanzar. Todavía.

Todos los colores que elaboró en Pucallpa y San Francisco eran marrones con las diferentes variedades de matices. Era tan solo el inicio del encuentro del misterio. Porque años después en uno de sus viajes a Iquitos logró conocer al chamán Luis Culquitón quien le prestó su invalorable apoyo para que ingresara en el secreto de esa pinacoteca ancestral. Es a partir de la toma de Ayahusca en Estación Kapitari que todo para Gladys Zevallos se aceleró vertiginosamente. En distintas tomas, a través de las visiones, logró conocer innumerables plantas que producían diferentes colores. No solo eso, también asistió a asombrosas hechos como la aparición de entidades que le enseñaban ciertos secretos. En palabras de la propia pintora: En el momento en que regresé a la cabaña apareció una anciana sonriente que tenía un pincel vegetal en la mano. Ella se sentó cerca de mí, extendió una tela blanca y se puso a dibujar las líneas de las cerámicas con gran maestría, con admirable maestría. Me dije que tuviera paciencia, que supiera esperar. Era una figura pequeña y tan real que parecía viva. No dejó de dibujar sus líneas durante algo así como una hora, mientras yo miraba tratando de entender el mensaje, los misterios que decían esas líneas y esos colores. La tela blanca estaba llena de formas indescifrables que se relacionaban con el firmamento. Las lecciones de esa índole no dejaron de ocurrir durante los días de dieta.

Todo su aprendizaje inicial, su incursión en el misterio, duró algo así como cinco años de trabajo continuado y fatigante. Después de las impresionantes tomas, iba a buscar las plantas anunciadas en las visiones. Luego tenía que prepararlas y, desde luego pintar sin descanso, buscando alcanzar algo de lo que había visto. Todo ese tiempo fue para ella como ingresar en otro mundo, y tuvo que buscar su propia técnica, combinar de alguna manera lo que veía con sus conocimientos de la pintura occidental. La constancia dio sus resultados y consiguió plasmar cuadros de una rica simbología, donde estaba codificada la vida amazónica. Eran cuadros que tendían a la monumentalidad y donde los signos se trasformaban y se enriquecían para describirnos una floresta en clave con sus paisajes, sus gentes y sus circunstancias. Otra belleza surgida de las entrañas selváticas. El aporte pictórico ancestral ha encontrado su oportunidad de plasmarse en el lienzo como nunca antes.

La tradición pictórica nuestra, concedida por el poder de la liana de los sabios, estaba siempre allí, pero faltaba alguien que abriera las celosas puertas de ese secreto y lograra conocer algunos de las claves de la combinación de colores, del uso de las plantas que la producen, de los signos que representan una lectura del mundo y de la vida. La pintora consiguió vencer los obstáculos de ese misterio para seguir su propio camino. El trabajo de Gladys Zevallos es, pues, una propuesta innovadora que se hace cargo del pasado y que abre muchas posibilidades en la búsqueda del verdadero futuro de nuestra plástica. En suma, es el enlace entre lo oriundo y lo adquirido, fundando una vertiente inédita en la plástica de esta parte del país. (P.V)

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El reciente y lamentable deceso del escritor Jaime Vásquez Izquierdo enluta a las letras amazónicas. El oscuro crespón no cubre el cielo de esta región solamente porque el citado escribió tales o cuales libros, sino por algo que debería quedar como un ejemplo entre nosotros. En tiempos en que el extinto comenzó a escribir no existía ni la más remota posibilidad de publicar. Había un desierto, un abandono, en el terreno del cultivo de las letras y las artes. El que elegía el camino literario entraba a la tierra baldía. Pero pese a ello, él siguió escribiendo en estricta soledad, lejos del ruido o del aplauso, lo cual revela un sincero amor a las letras. Ese amor no se detuvo nunca. Hurtando horas a su ocupación de docente, evitando el relajo de la farra o del bar, escribió bastante. En los últimos años, luego de su jubilación, se aceleró su capacidad de escribir debido a que tenía más tiempo. Entonces varias obras, comenzadas antes y dejadas un tiempo, fueron terminadas.

Entonces, allí, el novelista Jaime Vásquez Izquierdo volvió a sufrir el mal de siempre. La falta de oportunidades para la publicación. Fuimos testigos de las ofertas que recibió cuando, como es natural, solicitaba apoyo. Casi todas ellas fueron simples y burdas mentiras. De tal manera que una buena parte de su obra está inédita, entre los que se cuentan relatos y novelas. En una lejana entrevista nos dijo que se consideraba como un novelista de la guerra y el amor. Nosotros agregaríamos que también fue un notario acucioso de la cuidad antigua donde el campo no se alejaba, un biógrafo de los lazos familiares, un testigo del judaísmo como doctrina y como religión. No se puede hacer un balance de sus aportes y de sus aciertos si es que una buena cantidad de su obra permanece inédita. Entonces, tendremos que esperar el mítico algún día para escribir con conocimiento de causa sobre el amigo que se marchó.

¿OTRO AÑO MALO?

El año cultural del 2008 no se abre todavía por ninguna parte. Pero lo que es preocupante es que por ninguna parte se muestra un cambio de actitud, una variación en la conducta mantenida durante tanto tiempo. La palabra vegetal le calza como ajustado anillo al dedo a la cultura. No existe una propuesta integral, surgida de las entrañas de las creaciones populares de estos predios, ni existe la posibilidad de crear algo colectivo y sostenido que se convierta en una renovación. No hay eventos masivos que permitan un resurgir de las capacidades latentes. La cultura, hasta ahora, es vocación de individuos, esfuerzo de unos cuantos. El resto está perdido en un otra cosa. Y pensar que don Carlos Fuentes dijo que en el siglo XXI la cultura iba a ser el personaje central.

LA GALERIA CERRADA

En el campo pictórico hemos retrocedido. Hace tiempo que no hay una muestra de parte de nuestros más conocidos y reconocidos pintores. Es como si la producción de ellos y ellas no merecería la exposición al público. Lo peor es que la única galería que había en la ciudad no se abrirá más. En efecto, el local de la Beneficencia Española cerró sus puertas a los cuadros y a los pintores que tenían la posibilidad de exponer todos los días allí. Antes de fin de año había la esperanza de que esa galería se abriera. Pero ello no ocurrirá. ¿No sería entonces el momento de pensar o ejecutar la construcción de un Complejo Cultural que reúna lugares y ambientes para evitar el drama de la falta de infraestructura en ese rubro?.

LOS AUTORES DE MAMOTRETOS.

Es mucho más grave aquello de que el Perú ocupa el último lugar en el continente en el rubro de la comprensión de lectura. Y lo es porque hay sueltos por allí una cierta cantidad de seres que se lanzan a la aventura de componer libros, sin tener ni el talento natural, ni la preparación adecuada, ni nada. La onda del libro propio, desvelo que afecta a tantos, como si componer libros fuera moco de pavo también afecta a estos lares. En las oficinas de Tierra Nueva Editores aparecen de vez en cuando con unas ínfulas desmesuradas, unas palanganerías increíbles. No sabemos dónde recibieron el don de la escritura, quién les engaña sobre sus habilidades para escribir esto o lo otro. Pero se empecinan en convertirse en autores, en publicar sus obras que son en verdad mamotretos. Con gentes así cómo y cuándo saldremos del abismo de la incomprensión flagrante de lo que se lee.

EXPOSICION DE PINTOR COCAMA

En la Galería César Calvo de Araujo, de la Escuela Superior de Bellas Artes, el joven pintor Pablo Abel Taricuarima Paima realizará una muestra de sus más importantes cuadros. El evento se desarrollará desde el 15 de febrero hasta el 15 de marzo del presente año. El nombre de la muestra será El color de la voluntad y varias entidades importantes vienen auspiciando dicha exposición. Pedro Abel Taricuarima es un artista de origen cocama. Nació en la localidad de Santo Tomás en 1988. La vocación pictórica se le manifestó desde temprano, desde su infancia y en la actualidad cursa el tercer nivel de estudios en la entidad donde realizará la presentación de sus cuadros. Ha realizado ya exposiciones individuales y colectivas que nos permite augurar el surgimiento de un buen pintor que enriquecerá las artes plásticas de nuestro medio.

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El formidable poeta español logró describir poéticamente todo el horror de una ciudad moderna. Poeta en Nueva York se llama el libro terrible donde García Lorca ingresa en los tugurios de la deshumanización, en los socavones de la prisa sin sentido y el desamor doloroso. La metrópoli es una condena que arroja sus víctimas después de triturarlos. Atrás quedaron entonces los cantos optimistas, las óperas de esperanza, que otros vates entonaron, ilusionados. De esa obra impecable e implacable publicamos algunos poemas.

VUELTA DE PASEO

Asesinado por el cielo,

entre las formas que van hacia la sierpe

y las formas que buscan el cristal,

dejaré crecer mis cabellos.

Con el árbol de muñones que no canta

y el niño con el blanco rostro del huevo.

Con los animalitos de cabeza rota

y el agua harapienta de los pies secos.

Con todo lo que tiene cansancio sordomudo

y mariposa ahogada en el tintero.

Tropezando con mi rostro distinto de cada día.

¡Asesinado por el cielo!

1910

(INTERMEDIO)

Aquellos ojos míos de mil novecientos diez

no vieron enterrar a los muertos,

ni la feria de ceniza del que llora por la madrugada,

ni el corazón que tiembla arrinconado como un caballito

de mar.

Aquellos ojos míos de mil novecientos diez

Vieron la blanca pared donde orinaban las niñas,

el hocico del toro, la seta venenosa

y una luna incomparable que iluminaba por los rincones

los pedazos de limón seco bajo el duro negro de las botellas.

Aquellos ojos míos en el cuello de la jaca,

en el seno traspasado de Santa Rosa dormida,

en los tejados del amor, con gemidos y frescas manos,

en un jardín donde los gatos se comían a las ranas.

Desván donde el polvo viejo congrega estatuas y musgos,

cajas que no guardan silencio de cangrejos devorados,

en el sitio donde el sueño tropezaba con su realidad.

Allí mis pequeños ojos.

No preguntarme nada. He visto que las cosas

cuando buscan su curso encuentran su vacío.

Hay un dolor de huecos por el aire sin gente

y en mis ojos criaturas vestidas ¡sin desnudo!

LA AURORA

La aurora de Nueva York tiene

cuatro columnas de cieno

y un huracán de negras palomas

que chapotean las aguas podridas.

La aurora de Nueva York gime

por las inmensas escaleras

buscando entre las aristas

nardos de angustia dibujada.

La aurora llega y nadie la recibe en su boca

porque allí no hay mañana ni esperanza posible.

A veces las monedas en enjambres furiosos

taladran y devoran abandonados niños.

Los primeros que salen comprenden con sus huesos

que no habrá paraíso ni amores deshojados;

saben que van al cieno de números y leyes,

A los juegos sin arte, a sudores sin fruto.

La luz es sepultada por cadenas y ruidos

en impúdico rito de ciencia sin raíces.

Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes

como recién salidas de un naufragio de sangre.

NORMA Y PARAISO DE LOS NEGROS

Odian la sombra del pájaro

sobre el pleamar de la blanca mejilla

y el conflicto de luz y viento

en el salón de la nieve fría.

Odian la flecha sin cuepro,

el pañuelo exacto de la despedida,

la aguja que mantiene presión y rosa

en el gramíneo rubor de la sonrisa

Aman el azul desierto,

las vacilantes expresiones bovinas,

la mentirosa luna de los polos,

la danza curva del agua en la orilla.

Con la ciencia del tronco y del rastro

llenan de nervios luminosos la arcilla

y patinan lúbricos por aguas y arenas

gustando la amarga frescura de su milenaria saliva.

Es por el azul crujiente,

azul sin un gusano ni una huella dormida,

donde los huevos de avestruz quedan eternos

y deambulan intactas las lluvias bailarinas.

Es por el azul sin historia,

azul de una noche sin temor de día,

azul donde el desnudo del viento va quebrando

los camellos sonámbulos de las nubes vacías.

Es allí donde sueñan los torsos bajo la gula de la hierba.

Allí los corales empapan la desesperación de la tinta,

Los durmientes borran sus perfiles bajo la madeja

de los caracoles

y queda el hueco de la danza sobre las últimas cenizas.

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